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本文目录

1. 有没有关于跳舞的电影，美国的
2. 一个小女孩跳舞的电影国产
3. 电影黑天鹅讲的是什么

[One]、有没有关于跳舞的电影，美国的

自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，然后和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选取与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，于是自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。

这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，其实我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。

这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛，Air-Fly在对舞中大放异采。

台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是于是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。

《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，而且舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。于是一整旋风在世界各地刮起，而且影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。

相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。

根据这么多街舞电影中，其实个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份比较多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。

这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。

在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，其实那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。

这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻AnneFletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（JennaDewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。

有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对近来生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。

这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（JanetJackson）和瑞奇-马丁（RickyMartin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。

同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选取，男主角在女主角的质问下说出了“dreamschange”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选取，都是相当大的看点。

其实自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。

有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grilshiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选取。

在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。

其实种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。

我想介绍一下导演，比利武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利武道夫之手。由比利武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。

杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，于是在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，不过大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。

在梦想的道路和满路的荆棘上的选取，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……

记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，然后笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，如果还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。

[Two]、一个小女孩跳舞的电影国产

〖One〗、一个小女孩跳舞的电影叫《一个女孩的舞蹈》，这是一部励志片。

〖Two〗、影片讲诉了岳亮是一个恬淡的女孩，心中装着无限宽阔的舞台，她一直憧憬着有一天能像电视里的阿姨一样穿着红红的舞鞋，走上梦中的舞台，跳心中最美的舞蹈，她一直相信“心有多大，舞台就有多大”小小的胸膛里，跳动的是一颗不服输的心。

〖Three〗、窗台上摆放着母亲送的红舞鞋，岳亮一直将它带在身边，曾经穿着它很大，现在合适了，却已经退色了。岳亮每天都要细心地将红舞鞋穿在脚上，踮着脚尖为父亲做饭洗衣，样子很美，母亲已经走了很多年了，在工地做技术员养家的父亲每天都早出晚归，其实她没有家，家就在工地附近租住的小民房里。

〖Four〗、岳亮每天放学除了学习，最大的爱好就是给工地上的叔叔们唱歌跳舞，可每次看到岳亮跳舞，父亲脸上却变得凝重起来，他恨自己的无能无法让女儿进入专业的舞蹈学校学习，现在的政策好多了，农民工的子女也可以和其他孩子一样上学了，但要进专业学校学习，还是需要一笔不小的花费的，特别是现在这种环境，好多民工都没有活做，他能做到现在已经很不容易了，要是再让岳亮去学舞蹈，身上的担子就更重了。

[Three]、电影黑天鹅讲的是什么

电影黑天鹅讲的是什么？开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。甚至当听到那句血泊中的“It’sperfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选取。希望能解决您的问题。

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